Corso di Animazione Base
“Dare vita all’Immaginazione”
Il Corso di Animazione Base nasce per offrire un primo approccio strutturato al mondo dell’animazione 2D digitale, accompagnando gli allievi nella scoperta dei principi fondamentali che trasformano un disegno statico in un’immagine viva e dinamica.
Pensato sia per principianti assoluti sia per chi possiede già competenze nel disegno e desidera ampliare il proprio linguaggio visivo, il corso introduce gradualmente alle tecniche e ai processi utilizzati nell’animazione tradizionale e contemporanea.
Attraverso esercizi pratici, studio del movimento e sperimentazione creativa, gli studenti svilupperanno una maggiore consapevolezza del tempo, del ritmo e dell’espressività del segno, imparando a costruire azioni credibili e sequenze animate efficaci.
Il percorso si propone non solo di insegnare strumenti tecnici, ma anche di stimolare immaginazione, osservazione e capacità narrativa, elementi fondamentali per chi desidera intraprendere un percorso nel campo dell’animazione, dell’illustrazione o del fumetto.
Il percorso formativo
Il corso si sviluppa attraverso alcuni principi tecnici e creativi fondamentali dell’animazione:
Principi fondamentali del movimento
Introduzione alle basi dell’animazione attraverso lo studio del movimento e del disegno in sequenza. Gli allievi impareranno a osservare e analizzare il comportamento del corpo, degli oggetti e delle azioni nello spazio, comprendendo il rapporto tra tempo, peso e dinamica.
I principi dell’animazione
Studio dei principali concetti sviluppati nell’animazione classica:
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Squash and Stretch
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Anticipation
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Timing e Spacing
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Slow In e Slow Out
Attraverso esercizi pratici, questi principi verranno applicati per rendere il movimento più naturale, fluido ed espressivo.
Tecniche di animazione
Approfondimento delle principali metodologie di lavoro utilizzate nell’animazione tradizionale e digitale:
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Frame-by-Frame
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Pose-to-Pose
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Straight Ahead Animation
Gli studenti comprenderanno le differenze tra animazione pianificata e approccio spontaneo, imparando a scegliere il metodo più adatto in base al tipo di scena e al risultato desiderato.
Il processo di produzione
Analisi delle principali fasi di realizzazione di una scena animata:
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ideazione del movimento;
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costruzione delle pose chiave;
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sviluppo delle pose intermedie;
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pulizia e rifinitura dell’animazione.
Particolare attenzione sarà dedicata all’organizzazione del workflow e alla costruzione di piccole sequenze animate complete.
Struttura del corso
Il corso si svolgerà in due sessioni annuali:
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Settembre / Gennaio – durata di 5 mesi
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Marzo / Giugno – durata di 4 mesi
Le lezioni avranno una cadenza di due incontri settimanali di due ore, ogni martedì e venerdì pomeriggio.
Durante l’anno formativo saranno inoltre organizzati:
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incontri con professionisti del settore artistico e dell’illustrazione;
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workshop con importanti aziende produttrici di materiali artistici;
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momenti di verifica e valutazioni intercorso per monitorare i progressi degli allievi.
Il corso vuole creare un ambiente dinamico e creativo, in cui sperimentazione, studio e immaginazione possano convivere, offrendo agli studenti gli strumenti necessari per iniziare a dare vita alle proprie idee attraverso il movimento.
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